Granada
Eva Toledo rescata la memoria textil con patrones del siglo XVIII “que desvisten la opresión de las mujeres”

A sus 54 años, y tras cinco años de formación en diseño, patronaje y técnicas de confección, Eva Toledo ha irrumpido en el mundo del vestuario con una propuesta que no busca seguir las tendencias, sino dinamitarlas. El año pasado ganó el primer premio en la pasarela solidaria de la Cruz Roja en Granada, impactando al jurado con una puesta en escena que incluyó música de Megadeth y Marilyn Manson. Recientemente, en Barcelona, su propuesta de memoria textil y reivindicación la convirtió en la “reina de la noche” en la Moøde Gala, un proyecto que conecta moda con sostenibilidad y consciencia, demostrando que otro tipo de moda es posible. Para esta diseñadora de Zafarraya, afincada en Gójar, Granada, su propuesta surge del hartazgo frente al consumo masivo de la industria actual, tratando de recuperar la memoria textil y el arte con un sentido liberador.

El corazón de su trabajo es la colección ‘Volavérunt’, basada en un grabado de Goya, donde la Duquesa de Alba aparece volando sostenida por figuras masculinas. Eva subvierte esta imagen y en su visión la mujer vuela sola. “Bordamos a mano con hilo de seda el grabado en el peto del vestido principal. Este acto representa la liberación de la mujer y marca el origen conceptual de toda la colección en torno a esa idea de autonomía”. Una apuesta que crea prendas que, según la autora, “no decoran sino que desobedecen”.

Utiliza el rigor del vestuario histórico —específicamente la corsetería y las estructuras de los siglos XVI al XX— para subvertir su función original. Lo que antes servía para oprimir y “esconder” el cuerpo femenino, tratándolo como un objeto decorativo o un “jarrón”, ella lo exterioriza. Al situar corsés y crinolinas en el exterior de las prendas, transforma antiguas herramientas de restricción en símbolos de fuerza y empoderamiento para “reverenciar a la figura femenina libre y subversiva que ya no pide permiso”, sostiene.

Rigor histórico y punk

Eva Toledo fusiona el rigor del vestuario histórico con la energía del punk, el rock y el death metal. Para ella, estos movimientos musicales son el mejor vehículo para expresar un “grito de guerra” contra la opresión sufrida por las mujeres. 

En su taller no hay lugar para el plástico. Se confiesa una purista de las fibras naturales, trabajando exclusivamente con seda, algodón y lino, y huyendo del poliéster; “he tenido la mejor de las profesoras, Capi. Ella me ha educado para entender la fibra, la urdimbre, la trama de los tejidos”.

Eva Toledo respeta escrupulosamente los patrones históricos: “si un vestido del siglo XVI llevaba nueve piezas yo trabajo las nueve para que la prenda cuente la historia real”.

Su método es radicalmente sostenible: recicla pantalones vaqueros para crear corsés, recupera hebillas, piezas de metal y otros elementos que puedan sumar a sus diseños “Les doy otra vida. Me niego a usar un raso de plástico o una organza de poliéster; dan resultado y salen muy baratas, pero yo quiero usar textiles que se puedan reciclar el día de mañana”. En patronaje y confección, además, respeta escrupulosamente los patrones históricos: “si un vestido del siglo XVI llevaba nueve piezas yo trabajo las nueve para que la prenda cuente la historia real”, asegura. 

Natural, sostenible y “despacico”

Su filosofía de producción es local y humana. Sueña con ampliar su taller de Gójar donde pueda seguir cosiendo “despacico”, priorizando el bienestar por encima del beneficio económico. “Soy una enamorada del arte y creo que va más allá del dinero”, afirma con rotundidad, “en la industria textil se pierden las cabezas”.

Para Eva, cada diseño es una oportunidad para no callarse. Su intención es seguir utilizando sus creaciones como un altavoz contra la violencia y a favor de los derechos humanos. Sus prendas nacen como vestuario artístico para “gente reivindicativa que sume a la lucha por la integridad y la salud mental en un mundo que aún tiene mucho que sanar”, comparte con este medio. 

Le encantaría establecer colaboración con artistas como Vinila Von Bismark o Evaristo de La Polla Records. Dedicó una de sus piezas a la banda Tool y trasladó la proporción áurea y la iconografía de sus discos a un corsé pintado a mano alzada, prescindiendo de plantillas. Quiere seguir “creando arte con gente que sume a la lucha social para romper los esquemas con memoria textil, con tejidos sostenibles, con una historia, con una reivindicación; es algo a lo que, en la industria, ya no están acostumbrados”.