Música
Hidrogenesse: “De momento no nos ha llegado ese desánimo mortal que sabemos que algún día puede llegar”

El dúo catalán Hidrogenesse cumple 30 años. Después de tres décadas de trayectoria, podemos afirmar que esta formación, compuesta por Carlos Ballesteros a la voz y Genís Segarra a los teclados, es mucho más que un grupo: Hidrogenesse es un método. Un dúo que nos ha enseñado que el pop también puede ser un laboratorio capaz de meternos en la cabeza melodías pegadizas con ideas profundas. Desde sus primeros pasos en 1996 —en paralelo a Astrud, la formación con la que Genís se dio a conocer— han ido construyendo lazos entre el techno, el electropop clásico y una heterodoxia musical conceptual, poética y futurista. 2026 les llevará desde los Premios Feroz este sábado 24 de enero al XI Festival Mal del Cap de Ibiza en marzo. Hoy hablamos del paso del tiempo con Carlos y Genís.

Treinta años sosteniendo un proyecto a dos voces es casi toda una vida compartiendo espacio vital y creativo. ¿Cuál es el pegamento que ha mantenido unido a Hidrogenesse?
Genís Segarra: Nuestra relación personal. Al principio no tocábamos en directo casi nunca y publicábamos muy poco, pero el grupo existía. Aunque fuera paseando, estar juntos era el grupo. Si no tuviésemos la relación que tenemos de pareja y de amigos, no sé si quedaríamos para hacer música o, si con otras personas, podríamos haber estado tanto tiempo haciendo canciones. Ninguno hemos tenido la ambición de hacer algo solos.

Hubo un momento en que Hidrogenesse parecía un experimento lateral: cuatro temas en un recopilatorio, un proyecto paralelo a Astrud.
G.S.: Somos muy tercos y no nos gustan los cambios. Una vez empezamos algo, si estamos contentos haciéndolo, seguimos. A finales de los años 90 un grupito de gente en Barcelona nos moríamos de ganas de hacer música aunque ninguno sabía, pero nos gustaban tanto los grupos y el mundo del pop que empezamos a hacer música. Paralelamente a Astrud, yo hacía música con Carlos, pero también hacía música con Les Biscuits Salés y con otra gente y todo me lo tomaba igual de en serio o de poco en serio, no había una jerarquía.
Carlos Ballesteros: Yo soy un entusiasta de la música y cuando nos conocimos era ese momento eufórico en el que Genís hacía grupos con cualquier cosa que se moviese, tuve esa suerte.
G.S.: Es que yo soy muy receptivo, si alguien me dice, “yo quiero hacer esto” digo, “ah, pues vamos a intentarlo”. En ese momento Carlos fue muy concreto, me dijo “vamos a hacer esto y nos vamos a llamar así”. Además, me regaló una caja de CD donde había hecho un collage con la portada de un disco. Y cuando yo veía que alguien quería hacer música, como era muy engreído, pensaba “¿qué música quieres hacer? Yo la hago”.

A lo largo de los años nos hemos dado cuenta de que el mérito no solo es hacer las cosas bien, sino seguir haciéndolas

Últimamente el audiovisual os está dando mucho trabajo. En La Mesías, la serie de Los Javis, las canciones que compusisteis para el grupo ficticio Stella Maris son casi un personaje; vuestra versión de “Super Sara” os brindó un cameo en la serie de Valeria Vegas y recientemente os han nominado al Premio Feroz 2026 a la Mejor música original por Daniela Forever, la película de Nacho Vigalondo. ¿Cómo se traduce vuestro universo cuando trabajáis para una historia ajena?
C.B.: Primero hay que entender qué te están pidiendo: ¿quieres que haga música de Hidrogenesse u otra cosa? Se trata de hacer música concreta para los personajes. En el caso de Stella Maris, hablábamos de composiciones para autodidactas, que, con la primera tecnología que pillan, se ponen a hacer canciones al dictado de su madre. Cuando te piden una banda sonora, obviamente no vas a hacer música de Hidrogenesse pero el que te lo pide sí que te lo pide por lo que eres.
G.S.:Por ejemplo, con Vigalondo, para la banda sonora de Daniela Forever, la que está nominada a los Feroz, cuando le preguntábamos qué tipo de música quería, nos ponía ejemplos de canciones nuestras. Era mucho muy chocante porque nosotros esperábamos oír cosas como “una música similar a la que se escucha cuando el tercer hombre baja por las escaleras”, pero él decía: “No, como esa canción de vuestro cuarto disco, la de la cara B”.
C.B.:Con estos encargos nos hemos dado cuenta de que tenemos talento para saber qué es lo que nos están pidiendo. Recientemente, también hemos estado componiendo para el primer disco de Martín Urrutia, que salió de Operación Triunfo, y hemos trabajado mucho para saber qué es lo que quiere contar en sus canciones y averiguar cómo lo podemos hacer con lo con todo lo que él nos aporta. Nos lo pasamos bien haciendo este tipo de encargos y se nos da bien escuchar.

Los Feroz se entregan mañana, 24 de enero de 2026, y suelen funcionar como termómetro de temporada. ¿Qué sentís ante esta nominación?
C.B.: Nos hace ilusión el reconocimiento. Para nosotros fue una sorpresa la nominación y que se haya valorado el trabajo. Nos encantaría que la nominación sirviera para que nos encarguen otra banda sonora.
G.S.: Ganarlo o no ganarlo da igual, pero el reconocimiento sí importa, porque a veces dudamos incluso de si hemos realmente hecho el trabajo que hemos hecho, ya sean bandas sonoras, discos… porque cuando no tienen ninguna repercusión, es muy cruel y puedes acabar creyendo, por ejemplo, que ese disco que hiciste, no lo escuchó nadie. Esto sobre todo pasa a artistas como nosotros que nos autogestionamos y que tenemos nuestro propio sello. No hay nadie detrás promocionando ni obligándonos a hacer un siguiente disco, así que cuando te llega algún tipo de visibilidad extra está muy bien.

No tenéis mánager, vosotros mismos cerráis vuestros contratos y calendarios. ¿Qué hábitos o decisiones os han permitido continuar en una industria en la que cada vez parece más difícil moverse de forma independiente?
C.B.: Bueno, llevamos años trabajando, todavía nos queda pendiente lo de triunfar. A lo largo de los años nos hemos dado cuenta de que el mérito no solo es hacer las cosas bien, sino seguir haciéndolas. El formato dúo ayuda en ese sentido, es mucho más difícil que cinco personas mantengan la misma vocación a lo largo de los años.
G.S.: Al ser dos y compartirlo todo, es más fácil, porque cuando volvemos a casa, todo va a la misma hucha para comprar el mismo paquete de arroz. Nunca hemos llegado a ese momento crítico de pensar que no vale la pena seguir, quizá también por haber sido siempre pequeños. Como no nos ha tocado otra, hemos aprendido a diseñar portadas, mezclar el sonido, producir, hacer nuestros videoclips, y todo lo hemos hecho con ilusión.

El año pasado estuvisteis en las listas nacionales de Jenesaispop con “Imaginado es todo”. Además, la revista Rockdelux también lo incluyó en su Top 2025 de canciones nacionales, destacando vuestra capacidad para “construir universos sonoros únicos”, así como en la lista de mejores conciertos nacionales de 2025. ¿Qué significan para vosotros estas menciones?
C.B.: Sí, también nos han entrevistado en suplementos culturales como creadores de cultura. Para nosotros es guay ver que sales de tu pequeño círculo del indie, de la música underground, y que estás presente en en otros círculos culturales, como cuando una comisaria artística te llama porque considera que lo que haces está en la órbita del mundo del arte.
G.S.: No nos quejamos de nada, nos van las cosas bien, nos llegan encargos, tenemos suficiente impulso para hacer nuestros propios proyectos y seguimos con ganas de hacer canciones… De momento no nos ha llegado ese desánimo mortal que sabemos que algún día puede llegar.

La IA  actual no es una herramienta. Lo parece, porque da resultados, pero no está pensando ni es inteligente, solo genera resultados independientemente de que sean verdaderos o falsos

Vuestro último proyecto cuenta con canciones compuestas a partir de poemas de Álvaro Pombo. “Imaginado es todo” es una de ellas, así como “A la muerte”, el segundo avance del disco. Alguna vez habéis contado que Genís descubrió a Pombo de adolescente. ¿Por qué ahora y por qué un disco completo?
C.B.: Tenemos todas las canciones escritas pero había que enseñárselas al autor, en este caso a Álvaro Pombo para tener su beneplácito para adaptar su obra. Todo eso ya lo hicimos y faltaba grabarlas. De momento, hemos publicado estos dos avances, pero en medio de todo el proceso hemos tenido la producción del disco de Martín Urrutia y ahora que hemos acabado vamos a continuar con el resto de canciones aunque aún no hay fecha.
G.S.: Sobre el disco completo, primero pensamos en hacer algo con algún poema o fragmento de Pombo, pero entre elegir el poema y estar seguros, siempre nos bloqueaba algo, así que decidimos hacer un disco entero, de forma que así no había que elegir el poema ideal, sino escoger muchos poemas y dedicarle un disco. Álvaro Pombo se ha mostrado muy colaborativo.

En 2012, con Un dígito binario dudoso. Recital para Alan Turing, nos encontramos otro homenaje. ¿Cómo se convierte la admiración en un álbum entero?
G.S.: Nosotros no solemos hablar de nuestras cosas así que nos viene bien que alguien nos dé un input externo. En 2011 un comisario de arte nos dijo “el año que viene es el centenario de Alan Turing y vosotros seríais perfectos para hacer algo”. Entonces trabajamos para que, en un espacio de Sevilla, hubiese una máquina cantando a Turing. Finalmente, eso no pasó porque el centro de arte cerró pero se nos quedó todo en la cabeza y decidimos hacer un biopic en forma de disco.

Alan Turing es, de hecho, el padre teórico de la Inteligencia Artificial, sentando las bases con su máquina universal y su Test de Turing, un criterio para determinar si una máquina puede exhibir un comportamiento inteligente indistinguible del humano. ¿Qué creéis que opinaría Turing del actual desarrollo de la IA especialmente en espacios creativos? ¿Es el debate actual sobre la IA en estos espacios similar al de la música electrónica cuando nació o consideráis que es algo muy distinto?
G.S.: Es algo totalmente distinto porque la IA no es una herramienta. Lo parece, porque da resultados, pero no está haciendo nada, no está pensando ni es inteligente, solo genera resultados independientemente de que sean verdaderos o falsos. No tiene mucho que ver con la idea de inteligencia artificial de Alan Turing, que, al final de su vida, o se hartó o vio un límite a los ceros y los unos y acabó más metido en observar una alcachofa para conocer la naturaleza de una forma integral que en otras cosas.
C.B.: Turing no imaginaba la inteligencia artificial que solo generara resultados, pero que no entendiera lo que está generando, juntando cosas de forma casi estadística hasta parecer que lo que dice tiene sentido. Turing estaría muerto de la risa viendo que la gente está usando algo así.

El humor es parte importante en vuestro trabajo, un ejemplo de ello es que vais a actuar en la clausura del XI Festival Mal del Cap Narratives Mal Dites de Ibiza, que tiene un alto componente humorístico. ¿Qué os interesa de tocar en un festival que reivindica diferentes disciplinas artísticas desde lo periférico?
G.S.: Está muy bien porque resulta muy cómodo estar en tu circuito y saber a qué salas vas a ir y qué gente va a verte. Lógicamente, sin eso no estaríamos aquí, pero cuando te llaman de otros espacios con otros formatos, como en el caso de Mal del Cap, que nos da la oportunidad de actuar por primera vez en Ibiza y además en un festival de nuevas narrativas, o como en el caso de Matadero, o de Rizoma, es cuando tienes la oportunidad de llegar a gente de otro entorno. Eso hace que ensanches tu imaginación y también la percepción que el público tiene de ti y que, de repente, te veas desde fuera, con unos ojos diferentes a los de quienes suelen venir a tus conciertos.
C.B.: A lo mejor eso es lo que ha permitido que sigamos, porque si hubiésemos sido estrictamente un grupo que solo hace canciones como “Disfraz de Tigre”, pues el grupo hubiese muerto, pero al hacer cosas tan distintas, nos obligamos, no solo a vernos de otra manera, sino a trabajar de forma distinta y a hacer cosas diferentes.

¿Qué os apetece de verdad para lo próximo de Hidrogenesse? ¿Un disco nuevo, más trabajos audiovisuales, una gira?
G.S.: Estamos haciendo el disco de Pombo. No vamos a pensar más allá porque si nos ponemos a pensar en lo siguiente, ¿quién hace el disco de Pombo?
C.B.: Ahora solo tenemos eso a la vista y después intentaremos buscar la manera de que el esfuerzo de hacer un disco así se traduzca en que se escuche, porque cuando publicas un disco entero y a la semana que viene ya ha sido enterrado, es horrible. Por eso, lo siguiente será pensar en qué podemos hacer con este repertorio, en cómo llegar a gente interesada en escuchar poemas cantados y en averiguar cómo le vamos a dar vida a este disco una vez esté acabado.
G.S.: Estas son ahora nuestras dos tareas, como artistas y como mánagers de nosotros mismos. No podemos pensar más allá.